Vallekilde Højskole skærper profilen – Game Design & Animation med lige dele leg, teknik og fortælling

Vallekilde Højskole er i fuld gang med at styrke og rebrande deres linje Game Design & Animation. Her får eleverne et halvt år, hvor de kan prøve kræfter med alt fra spildesign og programmering til animation, karakterdesign, adfærdspsykologi og 3D-print. Forløbet er bygget som en kreativ legeplads, hvor spil kan tage mange former – digitale, analoge eller fysiske installationer.

Underviser Henrik Kragh har mere end 20 års erfaring fra spilbranchen og en baggrund i film, og han kombinerer det tekniske med det kunstneriske. Han har blandt andet bygget en arkademaskine sammen med eleverne som et af sine første projekter. For Henrik handler undervisningen om at give de studerende en bred værktøjskasse og en forståelse af, at spil kan være både underholdning, kunst og kultur.

Eleverne møder desuden jævnligt gæsteundervisere fra branchen – alt fra spildesignere og grafikere til animationsfolk og folk med erfaring fra både indie- og AAA-projekter. Hvilke navne der dukker op, varierer fra hold til hold, men pointen er, at de studerende får direkte indblik i, hvordan der arbejdes i industrien, og kan stille spørgsmål til folk, der til daglig lever af at skabe spil.

“Vi tager hele bunken” – spil er mere end skærm og controller

Spiludvikling på Vallekilde har rødder tilbage til 2010, hvor der dengang fandtes meget få danske tilbud på området. Udgangspunktet har siden været det samme: man definerer ikke på forhånd, hvad et spil er. For Henrik betyder det, at linjen arbejder med digitale spil side om side med brætspil, boldspil, escape rooms, rollespil og performance-baserede spil med en tydelig dramaturgi.

Artiklen fortsætter efter annoncen

Reklame for Arkaden+

– Det er i virkeligheden en legeplads, siger han og fortsætter: 

– Vi arbejder med leg, interaktion og oplevelsesdesign – og vi vil gerne gøre op med forestillingen om, at man skal møde op med en ‘monster-pc’ for at høre til.

Netop derfor rebrander linjen nu – ikke for at blive noget andet, men for tydeligere at vise bredden. Samtidig opruster de på den visuelle og fortællende del: hvor Henrik selv dækker programmering, 3D, elektronik og teknisk gennemførsel, er skolen i gang med at ansætte en fast underviser med fokus på animation/film/historiefortælling, så vision og æstetik får endnu mere plads i hverdagen.

Hverdagen: fra idé til oplevelse – og fra nysgerrighed til kunnen

Undervisningen starter med det grundlæggende: Hvad kendetegner et godt spil? Hvordan bygger man en spilbar idé, der respekterer spilleren? Herfra arbejder eleverne sig gennem interaktiv fortælling, prototyping, programmering, visuel udvikling og test, mens de løbende udgiver små projekter – både digitale og analoge.

Henrik lægger vægt på, at eleverne opdager, at verden kan påvirkes: 

– Det er ikke intuitivt, at man kan ændre verden. Men når du har skabt en oplevelse, som andre mennesker faktisk kan spille og reagere på, mærker du det på egen krop. Du går fra at doom-scrolle andres produkter til selv at give en lille gave til et publikum.

Han er også ærlig om tidsrammen – fem-seks måneder skaber sjældent færdige specialister – til gengæld starter det en proces, der kan fortsætte på en videregående uddannelse eller i nye projekter. Og netop her betyder vejledning og ærlig sparring meget. 

– Efter et halvt år kender vi eleverne. Vi kan pege på styrker – måske er du stærkere i lyd end i animation – og hjælpe med at vælge retning uden at punktere drømme. Det handler om at matche ambitioner med talent og lyst.

Netværk, gæster og virkelighedsnært indblik

Gennem gæsteundervisning, virksomhedsbesøg og et stort netværk får eleverne indblik i alt fra produktionsprocesser og branchens virkelighed – både den kreative og den kommercielle. For nogle ender opholdet med en ansøgning til ITU, SDU, KEA, Designskolen eller DTU – for andre bliver det et fundament for at søge læreplads, starte selv eller blive i det analoge spilhjørne med brætspil og events.

Højskoleliv uden filter: fællesskab-– og fordybelse

Her er det vigtigt for Henrik at få brudt en udbredt fordom: at højskoleliv kun er fest, fællessang og fuld knald på.

– Vi tiltrækker mange, der ønsker tid til fordybelse – folk, der elsker at sidde med en idé, kode sig ind i flow eller tegne i timevis. Og de trives. Højskolen kan sagtens være et sted, hvor man finder ro, tempo og retning, siger han.

Der er plads til både introverte og ekstroverte – til dem der vil dak-dak hele aftenen, og dem der hellere vil sidde og finpudse en prototype. Højskolelivet er ikke én form; det er rammerne for at finde ud af, hvem man er som menneske – og hvad man har lyst til at skabe.

Lau Mellemgaard Eskildsen

Chefredaktør

---

Lau er uddannet skolelærer med speciale i kulturfag og har altid haft en forkærlighed for stærke fortællinger – både i spil og på film. Oblivion og Fallout 3 blev startskuddet på en livslang interesse for action-rollespil, og siden da har dystopiske universer og eksistentialistiske narrativer haft en særlig plads hos ham. Han elsker at nørde rundt i både spil- og filmverdenens store spørgsmål og små detaljer