Ad Banner
Ad Banner

Anmeldelse

The Brutalist-anmeldelse – En velspillet arkitekts våde drøm

Foto: UIP/Universal Pictures

Mest læste

Ad Banner
Af Kasper Rasmussen
26 februar, 2025

The Brutalist er ikke blot en fortælling om én mands kamp, men også en refleksion over større historiske og kulturelle temaer

The Brutalist, som er nomineret til 10 Oscars, herunder Bedste Film, Bedste Instruktør og Bedste Skuespiller (Adrien Brody som László Tóth), er en fiktiv fortælling sat i historiske rammer.

Filmen, der varer tre timer og 20 minutter (inklusive en 15-minutters pause), er samtidig en hyldest til klassiske roadshow-film fra 1950’erne, hvor præsentationen signalerede filmens betydning og omfang.

Filmen følger László Tóth, en ungarsk-jødisk arkitekt og overlevende fra koncentrationslejren Buchenwald, der efter Anden Verdenskrig forsøger at genopbygge sit liv i USA. Adskilt fra sin kone Erzsébet (Felicity Jones) under krigen, håber han på en genforening, mens han kæmper for at finde sin plads i et nyt og fremmed land.

Foto: UIP/Universal

Før krigen var Tóth en lovende arkitekt, uddannet ved Bauhaus-skolen i Tyskland og kendt for sine modernistiske offentlige bygninger i Budapest. Men hans drøm om at skabe et nyt liv i “mulighedernes land” bliver hurtigt udfordret. Efter at have arbejdet som daglejer får han støtte fra entreprenøren Harrison Lee Van Buren (en fantastisk Guy Pearce) i Pennsylvania, som hyrer ham til at designe et monumentalt byggeri. Dog bliver det tydeligt, at Tóth, som jødisk immigrant, er en outsider i det protestantiske, landlige samfund. Han udsættes hurtigt for både følelsesmæssig og fysisk brutalitet, især fra Van Burens søn Harry (Joe Alwyn), der hånligt erklærer: “Vi tolererer dig.” Denne afvisning får Tóth til at konkludere over for sin kone: “De vil ikke have os her.” Tóth er dog en mand, der trods modgang stædigt kæmper for at holde fast i sin vision og sit kald som arkitekt.

En fortælling om arkitektur og overlevelse

Adrien Brody indtager hovedrollen som The Brutalist, og valget af denne titel har en særlig betydning.

Brutalismen, som er en markant stilretning inden for arkitekturen, blev ikke opfundet til filmen. Stilen opstod i England i 1950’erne som en reaktion på behovet for genopbygning efter krigens ødelæggelser. Brutalismen er kendetegnet ved sit fokus på de rå, strukturelle elementer frem for dekorative detaljer.

Foto: UIP/Universal

Internationalt forbindes stilen med prominente arkitekter som Le Corbusier, Marcel Breuer, William Pereira samt Alison og Peter Smithson. I Danmark er Erik Christian Sørensen en central skikkelse inden for brutalismen, og hans Vikingeskibsmuseum i Roskilde anses som et hovedværk i dansk arkitekturhistorie.

Brutalistiske bygninger imponerer med deres størrelse og skala, der kræver opmærksomhed. Samtidig spejler de ofte de kampe, som deres skabere har gennemgået – kampen for retten til at eksistere og blive set. Denne tematik afspejles også i filmens hovedperson, László Tóth, der kæmper for sin plads i verden.

En metafor for kunstnerisk kamp og immigrantoplevelsen

Filmens instruktør, Brady Corbet, har arbejdet på projektet i syv år sammen med manuskriptforfatter og partner Mona Fastvold. Corbet har udtalt, at The Brutalist er en metafor for kunstneres kamp for at bevare deres visioner i en kommerciel verden. Inspireret af den brutalistiske arkitektur fra 1950’erne udforsker filmen også parallellen mellem kunstnerisk kamp og immigrantoplevelsen – en rejse præget af modstand, tilpasning og overlevelse.

The Brutalist er en episk saga, der strækker sig over flere årtier i kølvandet på Anden Verdenskrig. Filmen, der er visuelt imponerende, udforsker komplekse temaer som spændingen mellem kunst og handel, immigration, assimilation, modernitetens løfter og farer samt menneskets evne til at skabe og ødelægge.

Foto: UIP/Universal

The Brutalist er ikke blot en fortælling om én mands kamp, men også en refleksion over større historiske og kulturelle temaer. Med sit storslåede kameraarbejde og dybtgående tematikker er The Brutalist en film, der kræver og belønner opmærksomhed. Det er en fortælling om kunstens og menneskets evne til at overleve og skabe i en verden præget af modgang og forandring.

Foto: UIP/Universal

En stærk første halvdel

Filmens første akt, The Enigma of Arrival, 1947-1952, er uden tvivl dens stærkeste del. Her bygges historien op i et naturligt tempo, og vi følger Lászlós rejse mod at skabe sig et navn og opnå det liv, han drømte om. Denne del af filmen er så veludført, at den alene kunne have gjort The Brutalist til en af årets bedste film.

Desværre falder filmen i kvalitet i sin anden halvdel. Begivenhederne fremskyndes i et tempo, der gør det svært for publikum at følge med. Overgange mellem scener føles uregelmæssige, og vigtig information udelades, hvilket gør nogle plotpunkter vægtløse. Finalen fremstår desuden som en række scener, der mangler sammenhæng og efterlader publikum med flere spørgsmål end svar. Det er særligt frustrerende, da alle elementerne for en stærk afslutning var til stede i første halvdel.

På det tekniske plan er The Brutalist dog en imponerende bedrift. Corbets visuelle stil og brug af AI til at justere skuespillernes præstationer er bemærkelsesværdig, om end kontroversiel. Filmen er dog måske for ambitiøs for sit eget bedste. Dens vægtige tematikker og komplekse fortælling begynder at smuldre under presset, hvilket resulterer i en konklusion, der mangler meningsfuld forløsning.

Foto: UIP/Universal

Ikke uden frustrerende elementer

Adrien Brody, der tidligere har vundet en Oscar for Pianisten, leverer en bemærkelsesværdig præstation som László. Hans portrættering af karakterens kompleksitet – fra forfængelighed til desperation – er både rørende og fængslende. Brody formår at genopfinde sig selv i denne rolle og bringer en dybde til filmen, som er svær at ignorere.

På trods af sine fejl er The Brutalist en film, der er værd at se. Dens visuelle styrke og Adrien Brodys præstation gør den til en oplevelse, selvom den narrativt ikke altid lever op til sit potentiale. Det er en film, der vil appellere til dem, der sætter pris på ambitiøse værker, men den kræver tålmodighed og en vilje til at acceptere dens ujævnheder.

Medie: Biograf

Instruktør: Brady Corbet

Skuespillere: Adrien Brody, Guy Pearce,

Felicity Jones, Joe Alwyn

Genre: Drama

Premieredato: 27.2.2025

Spilletid: 215 minutter

Selskab: Universal Pictures/UIP

Om skribenten:

Kasper Rasmussen – Skribent & Anmelder

Filmnørd med interesse i alt mellem himmel og jord – både det guddommelige og jordnære. Er det godt er det godt; Skidt er det skidt. Har tidligere skrevet for Citylights, Pixel.tv og The Movser. Kan opleves som statist i bl.a. Druk og Klovn Forever og har b.la. interviewet Luigi Cozzi, Thomas Robsahm og Christopher Lambert. Indehaver af Danmarks bedste filmsamling med et hav af minder og autografer.




Mest læste

© Copyright - arkaden.dk
The Monkey-anmeldelse – Splatter der batter
Flow-anmeldelse – Et animations ‘mis’terværk